Ραπόρτο

Ειρήνη Έξαρχου

To Irida Visions - Μέρες Πολιτισμού Πανεπιστημιακής Λέσχης ΕΚΠΑ, ένα φεστιβάλ που καθιερώθηκε ως θεσμός την περσινή ακαδημαϊκή χρονιά, πραγματοποιώντας επιτυχώς 91 εκδηλώσεις, επιστρέφει με έναν πρώτο κύκλο εκδηλώσεων τον Δεκέμβριο.

Το φεστιβάλ είναι το αποτέλεσμα συνεργασίας του Κινηματογραφικού, Φωτογραφικού, Θεατρικού και Χορευτικού Τομέα του Πολιτιστικού Ομίλου Φοιτητών του Πανεπιστημίου Αθηνών (Π.Ο.Φ.Π.Α.). Ο Π.Ο.Φ.Π.Α. από την ίδρυσή του τη δεκαετία του ΄80 έως και σήμερα αποτελεί χώρο έκφρασης και συνάντησης φοιτητών και μη, τα μέλη του οποίου με την αφιλοκερδή τους δράση έχουν καταφέρει να καθιερώσουν τον Όμιλο ως πολιτιστικό σημείο αναφοράς στην Αθήνα, αλλά και να εξελιχθούν καλλιτεχνικά σε προσωπικό επίπεδο.

Το φεστιβάλ ξεκίνησε το Νοέμβριο του 2022 με στόχο την επαναφορά στην κανονικότητα και την ομαλή επαναλειτουργία της Πανεπιστημιακής Λέσχης, ύστερα από τη δυστοπική παράλυση που επέφερε η πανδημία σε όλες τις δραστηριότητες και ιδίως στον τομέα της τέχνης. Παράλληλα, μετά την ψήφιση του άρθρου 296 του Νομοσχεδίου 4777/2021 για την παιδεία που κατέστησε αβέβαιη την λειτουργία του ΠΟΦΠΑ και την αδιάκοπη συνέχεια των δραστηριοτήτων του (καταργώντας την αυτοτελή νομική προσωπικότητα των πανεπιστημιακών λεσχών), το φεστιβάλ αποτέλεσε και θα συνεχίσει να αποτελεί μέσο εξωστρέφειας και κινητοποίησης.

Το φεστιβάλ Ίριδα Visions συνεχίζεται, λοιπόν, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά προτάσσοντας την αγάπη για την τέχνη και την ελεύθερη πρόσβαση στην καλλιτεχνική εκπαίδευση.

Ο πρώτος κύκλος εκδηλώσεων, ο οποίος θα πραγματοποιηθεί τις επόμενες εβδομάδες, περιλαμβάνει εκδηλώσεις από όλους τους Τομείς του ΠΟΦΠΑ και προετοιμάζει για όσα θα ακολουθήσουν το 2024.

Παύλος Σταματιάδης

Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα του Δεκεμβρίου:

Το Σάββατο 09/12 στις 12:00 θα πραγματοποιηθεί στο υπόγειο του Ροζ κτιρίου “Κωστής Παλαμάς” (Ακαδημίας 48 και Μασσαλίας - με είσοδο δίπλα από το προαύλιο της Νομικής) το πρώτο ανοιχτό θεατρικό εργαστήρι από την ομάδα Θεατροδίνη του Θεατρικού Τομέα για φέτος.

Σκοπός των εργαστηρίων, αντίστοιχα των οποίων πραγματοποίησε η ομάδα και την περασμένη χρονιά, είναι να ανοίξει τη δραστηριότητα της προς οποιοδήποτε άτομο θέλει να συμμετέχει και να αλληλεπιδράσει στη σκηνή, με στόχο την ελεύθερη πρόσβαση στην τέχνη του θεάτρου.

Τα άτομα που που ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο εργαστήριο μπορούν να εγγραφούν συμπληρώνοντας την παρακάτω φόρμα: Θεατρικό Εργαστήρι Θεατροδίνης - 9/12

- Το εργαστήριο περιλαμβάνει ελαφριά σωματική άσκηση.

- Προτείνεται τα άτομα που θα συμμετέχουν να φορούν άνετα ρούχα και καθαρές κάλτσες.

- Η ώρα προσέλευσης θα είναι 15 λεπτά πριν την έναρξη.

- Το εργαστήρι θα διαρκέσει 3 ώρες.

Την Κυριακή 10/12 στις 12:00 θα πραγματοποιηθεί στο υπόγειο του Ροζ κτιρίου “Κωστής Παλαμάς” (Ακαδημίας 48 και Μασσαλίας - με είσοδο δίπλα από το προαύλιο της Νομικής) το πρώτο ανοιχτό θεατρικό εργαστήρι της ομάδας των Άφαντων του Θεατρικού Τομέα. Η ομάδα ανοίγει τη δραστηριότητα της για πρώτη φορά και μοιράζεται εικόνες, ήχους και ιστορίες.

Στόχος του εργαστηρίου θα είναι μια πρώτη επαφή με το θέατρο. Η συμμετοχή δεν απαιτεί οποιαδήποτε προηγούμενη εμπειρία με το θέατρο.

Τα άτομα που ενδιαφέρονται να συμμετέχουν στο εργαστήριο μπορούν να εγγραφούν συμπληρώνοντας την παρακάτω φόρμα: Θεατρικό Εργαστήρι Άφαντων - 10/12

-Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

-Προτείνεται τα άτομα που θα συμμετέχουν να φορούν άνετα ρούχα και καθαρές κάλτσες.

- Η ώρα προσέλευσης θα είναι 15 λεπτά πριν την έναρξη.

-Το εργαστήρι θα διαρκέσει 3 ώρες.

Στη συνέχεια, το βράδυ της Κυριακής 10/12 στις 19:00 στον 4ο όροφο της Πανεπιστημιακής Λέσχης (Ιπποκράτους 15), θα πραγματοποιηθούν τα εγκαίνια της νέας έκθεσης του Φωτογραφικού Τομέα.

Η νέα φωτογραφική έκθεση αποτελεί δείγμα του έργου παλαιότερων μελών του Φωτογραφικού Τομέα και περιλαμβάνει μια μικρή συλλογή φωτογραφιών από το κάθε μέλος.

Σκοπός της έκθεσης είναι η επαφή των επισκεπτών με την εκάστοτε θεματική που επιλέγει να αποτυπώσει φωτογραφικά το κάθε μέλος μέσα από την καλλιτεχνική του ματιά και αξιοποιώντας τις γνώσεις από τα σεμινάρια του Τομέα.

Την Τετάρτη 13/12 στις 20:00 θα πραγματοποιηθεί στον κινηματογράφο Ίρις (Ακαδημίας 55) ομιλία από το φωτογράφο Μάριο Λώλο.

Ο Μάριος Λώλος γεννήθηκε το 1966 και εργάζεται σαν επαγγελματίας φωτορεπόρτερ από το 1990. Έχει συνεργαστεί με εφημερίδες και περιοδικά. Εργάστηκε 18 χρόνια στο φωτογραφικό τμήμα της εφημερίδας Ελεύθερος Τύπος, όπου κάλυπτε κοινωνικά, ταξιδιωτικά, μεταναστευτικά, καλλιτεχνικά και πολιτικά θέματα. Συμμετείχε σε αποστολές σε εμπόλεμες ζώνες (Βοσνία, Κόσοβο, Β. Μακεδονία, Γάζα). Από το 2009 είναι ο chief photographer του Κινεζικού πρακτορείου ειδήσεων (Xinhua).

Από το 2015 καταγράφει την προσφυγική κρίση και την περιθωριοποιημένη ζωή των προσφύγων με την ίδια επιμονή που καταγράφει τις κοινωνικές και πολιτικές επιπτώσεις της οικονομικής κρίσης στην Ελλάδα από το 2008.

Το Σάββατο 16/12 στις 20:00 στα Προπύλαια Πανεπιστημίου Αθηνών θα πραγματοποιηθεί η πρώτη χορευτική παράσταση του Χορευτικού Τομέα για φέτος.

Μια εκδήλωση εμπνευσμένη από τον πλούτο της ελληνικής παράδοσης και του πολιτισμού ανθρώπων οι οποίοι είχαν τον χορό αναπόσπαστο κομμάτι σε κάθε πτυχή της ζωής τους. Σε χαρές, σε λύπες, στα ευχάριστα και στα δυσάρεστα. Μια προσπάθεια ανάδειξης αυτής της ζωντανής παράδοσης με χορούς από όλη την Ελλάδα: από τον Πόντο ως τα Επτάνησα, από την Μακεδονία ως την Κρήτη.

Το Σάββατο 16/12 και την Κυριακή 17/12 το Ίριδα Visions φιλοξενεί τις βραβευμένες ταινίες της 17ης διοργάνωσης του Thessaloniki International Short Film Festival (TiSFF). Πρόκειται για ένα πρόγραμμα εξαιρετικών ταινιών μικρού μήκους, πολλές εκ των οποίων έχουν αποσπάσει σημαντικά διεθνή βραβεία, όπως το βραβευμένο με Queer Palm ταινίας μικρού μήκους το 2023 στο Φεστιβάλ Καννών Bolero του Nans Laborde-Jourdàa, το βραβευμένο με βραβείο κοινού στο φεστιβάλ του Clermont-Ferrand Nothing holier than a dolphin της Ισαβέλλας Μαργάρα κ.α.

Tο TiSFF – Thessaloniki International Short Film Festival είναι ένα διεθνές ραντεβού δημιουργών ταινιών μικρού μήκους, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στα πλαίσια του φεστιβάλ Δημητρίων Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με τη Διεύθυνση Πολιτισμού του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Στα 17 χρόνια ύπαρξης του Φεστιβάλ, έχουν προβληθεί πάνω από 1500 ταινίες μικρού μήκους, με συμμετοχές δημιουργών από πάνω από 30 χώρες από όλο τον κόσμο. Ευρωπαίοι σκηνοθέτες και κριτικοί κινηματογράφου θεωρούν το TiSFF ένα από τα κορυφαία φεστιβάλ της Ευρώπης σε ό,τι αφορά την επιλογή ταινιών και τον προγραμματισμό. Σε γραπτά τους σχόλια το χαρακτηρίζουν “καινοτόμο φεστιβάλ”, “προάγγελο του τι μέλλει γενέσθαι στην κινηματογραφική υφήλιο”, “ένα από τα πιο ριζοσπαστικά και συνάμα λυρικά φεστιβάλ παγκοσμίως” με τολμηρή επιλογή ταινιών που “δοκιμάζουν τα όρια της κινηματογραφικής γλώσσας”.

Τα τελευταία 3 χρόνια, αρχικά λόγω της πανδημίας, το TiSFF είναι πλέον hybrid και, παράλληλα με τις προβολές στις αίθουσες, τις ταινίες του έχουν δει πάνω από 21 χιλιάδες θεατές παγκοσμίως, μέσω του διαδικτύου.

Then this ebony bird beguiling my sad fancy into smiling,

By the grave and stern decorum of the countenance it wore.

“Though thy crest be shorn and shaven, thou,” I said, “art sure no craven,

Ghastly grim and ancient raven wandering from the Nightly shore—

Tell me what thy lordly name is on the Night's Plutonian shore!”

Quoth the Raven, “Nevermore.”

The Raven, Edgar Allan Poe

Φέτος τον Οκτώβριο, το μήνα που οι αγγλόφωνες χώρες αποκαλούν αλλιώς Spooktober προς τιμήν του Halloween στην Αμερική, κυκλοφόρησε στο Netflix και η τελευταία σειρά του Mike Flannagan, The Fall of the House of Usher (Η πτώση του οίκου των Ασερ), βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Edgar Allan Poe.

Όπως ακριβώς και ο ποιητής, έτσι και ο Flannagan αποτύπωσε το μακάβριο και το εφήμερο της ανθρώπινης ύπαρξης. Η οποία, όμως, ταυτόχρονα χαρακτηρίζεται από αλαζονεία και μια διαρκή διάθεση επιβολής του ενός σε βάρος των άλλων. Όλα για την κατάκτηση «του κόσμου».

Τι σημαίνει, όμως, για τον καθένα η έννοια «κατακτώ τον κόσμο»; Υπάρχουν πολλοί εντελώς προσωπικοί τρόποι να απαντήσει κανείς στο ερώτημα, αλλά η ιστορία έχει δείξει πως για την πλειονότητα η «κατάκτηση του κόσμου» σημαίνει χρήματα και εξουσία. Πολλές φορές, μάλιστα, γίνεται ένας σκοπός που γίνεται εμμονή. «It is impossible to say how first the idea entered my brain; but once conceived, it haunted me day and night», όπως λέει και ο Poe στο The Tell Tale Heart (σε ελεύθερη μετάφραση: «Είναι αδύνατο να πω πώς πρωτομπήκε η ιδέα στο μυαλό μου. Αλλά, από την ώρα που τη συνέλαβε με στοίχειωνε μέρα και νύχτα»). Θα μπορούσε κανείς να παρομοιάσει την απληστία με τρέλα, με εθισμό ή ασθένεια. Και αυτή κατέλαβε τα αδέλφια Roderick και Madeline Usher, πρωταγωνιστές στη σειρά του Φλάναγκαν.

Η ζωή του Roderick και της Madelin στα πρώτα χρόνια της ζωής τους θύμιζε τραγωδία. Μητέρα θεοσεβούμενη που αρρώστησε και πέθανε προτού τα παιδιά ενηλικιωθούν, ο πατέρας ιδιοκτήτης φαρμακοβιομηχανίας που αρνείται την ύπαρξή τους. Τα παιδιά μεγάλωσαν με μόνη συντροφιά τη φτώχεια και ο ένας τον άλλον. Παρόλα αυτά οι φιλοδοξίες τους παρέμειναν τεράστιες, μη έχοντας αφήσει την ζωή να τους τσακίσει τα φτερά. Τα αδέλφια αποκτούν με κόπο την φαρμακευτική εταιρεία Fortunato, που ανήκε στον πατέρα που ποτέ δεν γνώρισαν ως πατέρα, και την εξέλιξαν σε μια από τις πιο κερδοφόρες εταιρείες στον κόσμο. Μεγαλύτερη επιτυχία τους, το παυσίπονο που υπόσχεται «μια ζωή δίχως πόνο», το Ligadone.

Τι είναι, όμως, μια ζωή δίχως πόνο; Δεν είναι παρά μια άφταστη ουτοπία. Μια συναλλαγή στην οποία κάποιος πάντα πληρώνει το τίμημα των πράξεών του ή πράξεων άλλων που πάτησαν επί πτωμάτων για να φτάσουν εκεί που ήθελαν. Οπότε η κατάκτηση του κόσμου δεν θα μπορούσε να μην έχει ένα αιματηρό τίμημα. Τα αδέρφια συνάπτουν μια συμφωνία με μια υπερφυσική οντότητα την Verna. Οι όροι της απλοί. Τα αδέρφια θα ανέβαιναν τη σκάλα προς την κορυφή μαζί, αλλά θα πέθαιναν επίσης μαζί. Και επίσης τραγικό θάνατο θα έβρισκε ένας προς ένας κάθε απευθείας απόγονος εξ αίματος των Usher. Την ιστορία την βλέπουμε μέσα από τα μάτια του Roderick Usher, ο οποίος κάνει την τελευταία εξομολόγηση στην Νέμεση του, τον εισαγγελέα Auguste Dupin, που επί ματαίω προσπαθούσε όλα αυτά τα χρόνια να καταδικάσει τον Roderick και την εταιρεία του για τα πολλά εγκλήματα σε βάρος της ανθρωπότητας που διέπραξε η Fortunato- άλλωστε το κέρδος ποτέ δεν είναι ηθικό. Πόσο μάλλον όταν μιλάμε για το πλουσιότερο 1% της ανθρωπότητας.

Σε αυτή τη σειρά βλέπουμε το μεγαλείο δύο μεγάλων καλλιτεχνών. Του Poe και του Mike Flannagan, με τον δεύτερο να επιλέγει να τιμήσει τον πατέρα της horror γραφής με αποσπάσματα, αναφορές και ένα gothic ύφος στο The Fall of the House of Usher. Βλέπουμε χαρακτήρες με ονόματα ηρώων από διηγήματα και ποιήματα του Poe (Verna αναγραμματισμός του Raven και Lenore από το ίδιο ποίημα, Prospero από το The Masque of the Red Death, Annabelle Lee από το ομώνυμο ποίημα…). Ακόμα και ο ίδιος ο τίτλος της σειράς βασίζεται στο ομότιτλο διήγημα του Poe, με πρωταγωνιστές τα επίσης αδέρφια Madeline και Roderick Usher. Η εκδοχή, όμως, του Flannagan, αν και ακολουθεί το ίδιο μοτίβο και δανείζεται πολλές σκηνές από τις ιστορίες που έγραψε ο κορυφαίος συγγραφέας δύο αιώνες πριν, καταλήγει να είναι κάτι εντελώς καινούριο. Το μήνυμα φυσικά δεν είναι καινούριο: μπροστά στο θάνατο, όλοι είμαστε ίσοι και η κάθε μας κατάκτηση δεν θα προχωρήσει πέρα από εμάς. Όσο πιο υπερφίαλη, τόσο πιο εφήμερη.

Ah, Death, the spectre which sate at all feasts! How often, Monos, did we lose ourselves in speculations upon its nature! How mysteriously did it act as a check to human bliss—saying unto it "thus far, and no farther!" (Edgar Allan Poe: The colloquy of Monos and Una)

Χωρίς να το ξέρουν, οι υπόλοιποι χαρακτήρες, απόγονοι του Roderick Usher, παίζουν σε ένα αρρωστημένο- και καταδικασμένο εξ’ αρχής- παιχνίδι. Επτά ζωές για την απόλυτη κυριαρχία, με τον καθένα από αυτούς να συναντά τέλος ανάλογο με τις αμαρτίες του, με πινελιά Poe. Δικαιοσύνη που θυμίζει αρχαία τραγωδία, όπου οι άνθρωποι εν γνώσει τους βαδίζουν στην αυτοκαταστροφή τους οδηγούμενοι εκεί από τα ίδια τους τα πάθη. Το πραγματικό κληροδότημα, όμως, των αδερφών Usher και της Fortunato ήταν πολλές παραπάνω ζωές από 7. Εκατομμύρια άνθρωποι παγκοσμίως έχασαν τη ζωή τους εθισμένοι στα χάπια Ligodone, από παρενέργειες φαρμάκων της εταιρείας ή δολοφονημένοι με εντολή των μεγάλων στελεχών γιατί απλά «έμπαιναν στη μέση». Το κακό υπερτερεί του καλού- που στη σειρά ενσαρκώνεται κυρίως από τους χαρακτήρες Annabelle Lee και Auguste Dupin- παρμένο από το διήγημα το Poe «Τα εγκλήματα της οδού Μοργκ». Παρόλο που καθένας τους είχε επιλογές να γίνει ηθικός και να επιλέξει τον άνθρωπο από το κέρδος, φαίνεται πως σε κάθε περίπτωση επέλεξαν την ανηθικότητα, θέμα που επίσης αποτυπώνεται στο The Black Cat, του Poe.

Για δωδέκατη συνεχή χρονιά θα πραγματοποιηθεί το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας (Athens International Digital Film Festival, AIDFF, από τις 7 ως τις 13 Δεκεμβρίου 2023, φιλοξενούμενο στον ιστορικό κινηματογράφο Στούντιο και στο Blackbox Theater Cinema. Το φετινό φεστιβάλ, συνεχίζει την παράδοσή να στοχεύει σε μία καλλιτεχνική επιλογή ταινιών από όλο το φάσμα της κινηματογραφικής τέχνης. Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν παγκόσμιες, Ευρωπαϊκές αλλά και Αθηναϊκές πρεμιέρες, ταινίες που ξεκινούν την πορεία τους από το AIDFF κάποιες που συνεχίζουν την κινηματογραφική τους πορεία, και κάποιες άλλες που επιλέγουν να κλείσουν εδώ τον φεστιβαλικό τους κύκλο.

Θα απολαύσουμε ταινίες μεγάλου μήκους όπως το «Η Περιπέτεια του Βλέμματος» του Δημήτρη Αθανίτη (Αθηναική Πρεμιέρα), μια ταινία δοκίμιο, που εξερευνά τη φύση του σινεμά, το βλέμμα, με καθαρά κινηματογραφικούς όρους. Επίσης, θα παρουσιαστεί το «My Last Best Friend» (Ο τελευταίος καλύτερος φίλος μου), σε σκηνοθεσία Filippo M. Prandi (Ευρωπαική πρεμιέρα) , με πρωταγωνιστή τον διάσημο ηθοποιό Eric Roberts, ευρέως γνωστό από την ταινία «Το τραίνο της μεγάλης φυγής» του Αντρέι Κοντσαλόφσκι. Δύο άνδρες, και οι δύο ονομαζόμενοι Walter Stoyanov, βλέπουν τη ζωή τους να ξετυλίγεται καθώς ο ένας αρρωσταίνει και ο άλλος μπαίνει στο μικροσκόπιο των αστυνομικών ερευνών από τον πράκτορα του FBI John McCallany. Και τους δύο ρόλους τους παίζει ο Έρικ Ρόμπερτς. Σε Παγκόσμια Πρεμιέρα θα παρακολουθήσουμε και το «3ο Συμβόλαιο», σε σκηνοθεσία Διονύση Ξάνθου, αστυνομικό, με θέμα την τρομοκρατία. Τι δίνει ώθηση στη ζωή του Ανθρώπου προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση; Η κληρονομικότητα; Οι κοινωνικές συνθήκες; Οι προσωπικές επιλογές; Το «Με αξιοπρέπεια», του Δημήτρη Κατσιμίρη (Αθηναϊκή φεστιβαλική πρεμιέρα) είναι ένα απλό και λιτό κινηματογραφικό «μονόπρακτο» με διαλόγους μετρημένους, που κυλάει, κουβέντα στην κουβέντα, χωρίς να το καταλάβεις, αβίαστα.

Πρεμιέρα για την Αθήνα θα κάνει το ντοκιμαντέρ του Νίκου Παπακώστα «Οργανοποιοί των Εξαρχείων». Ο Παπακώστας παρακολουθεί μία ομάδα οργανοποιών που δημιουργούν τα περίφημα χειροποίητα μουσικά όργανα της ελληνικής λαϊκής μουσικής. Κιθάρες, μπουζούκια, μπαγλαμάδες, λαούτα, βιολιά, αρχαιοελληνικές λύρες και άλλα. Δουλεύοντας σε μικρά εργαστήρια έχουν καταφέρει να δημιουργήσουν όργανα που πωλούνται σε συλλέκτες από όλο τον κόσμο. Στη συνέχεια ο Τάκης Μπαρδάκος, με την ταινία του «Έλευσις» (Αθηναϊκή Πρεμιέρα), μας ταξιδεύει στο υγρό τοπίο της Ελευσίνας, απέναντι απ’ τις γραμμές του ορίζοντα, σαν ένα είδος καθαρτήριας τελετής. Ο χρόνος εδώ σταματά, μετατρέπεται σε μια αφηρημένη έννοια. Δεν υπάρχει ούτε παρελθόν, ούτε μέλλον, μόνο το «αιώνιο παρόν». Ιστορικές μνήμες θα αναβιώσουν για τους θεατές στην πρεμιέρα της ταινίας κινουμένων σχεδίων του Aimilios Velia «Η πτώση του Μεσολογγίου», ενώ στην ταινία κινουμένων σχεδίων από την Τσεχία «Heroes of Bronze - The Memory» θα ζήσουμε νοητά την ιστορία ενός νεαρού Αθηναίου, ενός αγοριού, που ζει στη σκιά των κατορθωμάτων του πατέρα του, με την απειλή μιας δεύτερης περσικής εισβολής στην Ελλάδα. Θα απολαύσουμε τη χορευτική αύρα της ταινίας χορού της Liudmila Komrakova «Τί χρειαζόμαστε τις γάτες» (Πρεμιέρα). Τι συμβαίνει όταν μια γάτα εμφανίζεται στον δρόμο ενός πτωχευμένου επιχειρηματία ενώ αυτός προσπαθεί να αυτοκτονήσει; Θα προβληματιστούμε επίσης με την ταινία χορού «Ο χορός της κουζίνας», που μέσα από την οπτική της πρωταγωνίστριας φωτίζει με έναν διαφορετικό τρόπο τις αναμνήσεις, τα επεισόδια της ζωής, το παρελθόν και το αβέβαιο μέλλον που γίνονται θραύσματα του δρόμου κάθε γυναίκας, που εντοπίζονται μεταξύ της καταπίεσης και της ανάγκης για χειραφέτηση.

To φεστιβάλ θα προβάλει 80 ταινίες Μεγάλου και Μικρού μήκους, από 30 χώρες. «Νέοι σκηνοθέτες» θα έχουν την ευκαιρία να παρουσιαστούν στο κοινό, στην ειδική κατηγορία που το φεστιβάλ θέσπισε τα τελευταία 10 χρόνια. Οι θεατές μαζί με τους δημιουργούς θα γεμίσουν τις αίθουσες, συνθέτοντας ένα ανθρώπινο παζλ, ενώ θα παρουσιαστούν ταινίες από όλες τις κινηματογραφικές κατηγορίες όπως μυθοπλασία, ντοκιμαντέρ, Video Dance, πειραματικές, κινούμενα σχέδια και Video Art.

Η ταινία αποτελεί μια επιβλητική και ατρόμητη ερωτική ιστορία, εξιστορώντας το χρονικό μιας σχέσης ζωής ανάμεσα στο πολιτισμικό είδωλο Λέοναρντ Μπέρνσταϊν (Μπράντλεϊ Κούπερ) και την Φελίσια Μοντεαλέγκρε (Κάρι Μάλιγκαν). Ένα γράμμα αγάπης στη ζωή και την τέχνη, μία συναισθηματικά επική απεικόνιση της οικογένειας και της αγάπης.

Λίγα λόγια για την παραγωγή

Ήδη από τα παιδικά του χρόνια, ο Μπράντλεϊ Κούπερ είχε μια λαχτάρα για τη διεύθυνση ορχήστρας, λαχτάρα που ξεκίνησε από τη στιγμή που έλαβε μια μπαγκέτα ως δώρο. Μέχρι και τα κολεγιακά του χρόνια, συνήθιζε να διευθύνει την αόρατη ορχήστρα του, με τον ίδιο να αναφέρει πως όταν τους ζήτησαν στο πανεπιστήμιο να «παίξουν» μια προσωπική τους στιγμή, εκείνος επέλεξε να υποδυθεί πως διευθύνει μία ορχήστρα. Λίγο αργότερα, όταν τους επισκέφθηκε η Έλεν Μπέρστιν για ένα εργαστήριο τεσσάρων εβδομάδων, έπρεπε να δημιουργήσουν έναν χαρακτήρα και εκείνος έγραψε μονόλογο για έναν διευθυντή ορχήστρας.

Αν και εκείνη την περίοδο, οι γνώσεις του Κούπερ για τον Μπέρνσταϊν ήταν περιορισμένες, όταν έλαβε ένα σενάριο από τον Στίβεν Σπίλμπεργκ με την προοπτική να αναλάβει τον ρόλο του μουσικού, η απάντησή του ήταν αστραπιαία. «Ο Στίβεν ενδιαφερόταν να σκηνοθετήσει την ταινία [για την ζωή του Μπέρνσταϊν] και σκεφτόταν πως ο Μπράντλεϊ θα ήταν συναρπαστικός στον ρόλο», λέει η παραγωγός Μακόσκο Κρίγκερ. «Εκείνος υπέγραψε μέσα σε λίγες ώρες», συμπληρώνει.

Για την άμεση ανταπόκρισή του στο σενάριο, ο Κούπερ εξηγεί πως το διάβασε αμέσως, πολύ πιο γρήγορα απ’ ότι περίμενε ακόμα και ο ίδιος. «Μέσα σε μία ώρα και ένα τέταρτο, ξεκινήσαμε ένα μπαράζ ανταλλαγής μηνυμάτων όπου μοιραζόμασταν τις σκέψεις μας», θυμάται ο ηθοποιός.

Η ιδέα για μια ταινία με θέμα τη ζωή του Μπέρνσταϊν γεννήθηκε το 2008 από τους παραγωγούς Φρεντ Μπέρνερ και Άμι Ντέρνινγκ, οι οποίοι ξεκίνησαν τη διαδικασία έρευνας και παραγωγής της ταινίας. Αρχικά, δούλεψαν με τον βραβευμένο με Όσκαρ Τζος Σίνγκερ για τη δημιουργία μιας πρώτης εκδοχής του σεναρίου, η οποία, αφού πέρασε από τα χέρια του Μάρτιν Σκορσέζε, κατέληξε στον Στίβεν Σπίλμπεργκ, με τον Σκορσέζε να παραμένει στην ταινία ως παραγωγός.

Τελικά, ο Σπίλμπεργκ δεν προχώρησε στη σκηνοθεσία της ταινίας λόγω άλλων υποχρεώσεων, με τον Κούπερ να αρπάζει την ευκαιρία και να ζητάει από τον σπουδαίο σκηνοθέτη να σκεφτεί το ενδεχόμενο να του παραδώσει τα ηνία της ταινίας. Εκείνη την περίοδο, η πρώτη σκηνοθετική απόπειρα του Κούπερ, «Ένα Αστέρι Γεννιέται», δεν είχε κυκλοφορήσει στις αίθουσες, αλλά ο Κούπερ τον προσκάλεσε να την παρακολουθήσει σε μία ειδική προβολή. «Όταν ο Κούπερ μου έδειξε μια πρώτη εκδοχή της ταινίας δεν δυσκολεύτηκα να παρατηρήσω την αυτοπεποίθησή του ως σκηνοθέτη», θυμάται ο Σπίλμπεργκ. Εντυπωσιασμένος από τα σκηνοθετικά ρίσκα του Κούπερ και προτού καν συμπληρωθούν τα πρώτα είκοσι λεπτά της ταινίας, ο Σπίλμπεργκ στράφηκε προς τον Κούπερ, λέγοντας του πως συμφωνεί να αναλάβει εκείνος τη σκηνοθεσία της ταινίας. Βέβαια, όπως παραδέχεται ο ίδιος, πέρασε όλη την υπόλοιπη διάρκεια της ταινίας ελπίζοντας το τελικό αποτέλεσμα να μην εκτροχιαστεί και μετανιώσει την επιλογή του, αλλά κάτι τέτοιο, ευτυχώς, δεν συνέβη ποτέ.

Ύστερα, ο Κούπερ προέβη σε μία ασυνήθιστη κίνηση. Προσέγγισε τον Σίνγκερ, σεναριογράφο της πρώτης εκδοχής του σεναρίου, και του ζήτησε να ξεκινήσουν να το γράφουν μαζί από την αρχή. Κάτι τέτοιο είναι σπάνιο για το Χόλυγουντ και ο Σίνγκερ δηλώνει ευγνώμων που ο Κούπερ θέλησε να συνεργαστούν, αναγνωρίζοντας τις γνώσεις του επί του θέματος και τη σχετική έρευνα που είχε διεξάγει.

«Η συγγραφή μαζί του ήταν συναρπαστική», δηλώνει ο Σίνγκερ. Μια μέθοδος που του πρότεινε ο Κούπερ, ήταν να διαβάζουν το σενάριο οι δυο τους και ύστερα μπροστά σε φίλους. Αυτή η διαδικασία αποδείχτηκε τρομερά χρήσιμη, βοηθώντας τους να τελειοποιήσουν το σενάριο και να αναδείξουν θεματικά την περιπλοκότητα του γάμου και τις πολλαπλές μορφές που μπορεί να πάρει ο έρωτας.

Επόμενο κρίσιμο βήμα ήταν η εύρεση της κατάλληλης ηθοποιού για να ερμηνεύσει τη Φελίσια Μοντεαλέγκρε, αλλά ο Κούπερ είχε ήδη μια πρώτη σκέψη: την Κάρι Μάλιγκαν. Οι δυο τους ήταν ήδη φίλοι για πολλά χρόνια και ο Κούπερ της είχε στείλει το σενάριο, όσο εκείνη πρωταγωνιστούσε σε μία σόλο θεατρική παράσταση. «Το σενάριο με συνεπήρε»,θυμάται η ηθοποιός. «Ο Μπράντλεϊ ήταν πάντοτε υποστηρικτικός της θεατρικής μου δουλειάς, αλλά ο ρόλος της Φελίσια ήταν τόσο σπουδαίος. Ήταν συναρπαστικός και έμοιαζε τόσο κοντινός σε μερικούς από τους καλύτερους ρόλους που είχα την τύχη να παίξω στο θέατρο», συμπληρώνει η Μάλιγκαν.

Ο "Γυμνός Οφθαλμός" του Νίκου Καββαδία συνεχίζει στο Θέατρο Λιθογραφείον, αυτή τη φορά με μια μεταμεσονύκτια προβολή. Πιο συγκεκριμένα, το Σάββατο 09/12 στις 23:55 θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ "Return of the Creeps".

Ο Νίκος Καββαδίας αναφέρει σχετικά με την προβολή:

"Πρόκειται για μιά προβολή, που παρουσιάζει πολλές ιδιαιτερότητες. Πρώτα - και πάνω? - απ΄όλα είναι μιά γυμνοφθαλμίτικη ΜΕΤΑΜΕΣΟΝΥΚΤΙΑ προβολή μετά από πάρα πολλά χρόνια - ειλικρινά δεν θυμούμαι ακριβώς πόσα!

Αυτό τό γεγονός είναι πολύ σημαντικό τόσο γιά τον "γυμνό οφθαλμό", όσο και γιά τους πιστούς σιν-ταξιδιώτες (το σιν με γιώτα εκ του σινεμά) από την δεκαετία του '90, που βίωσαν τις θρυλικές, πιά, γυμνοφθαλμίτικες μεταμεσονύκτιες προβολές σε ιστορικούς κινηματογράφους της Πάτρας, που, δυστυχώς, δεν υπάρχουν πιά ("Άστυ", "Ιντεάλ) ή δεν λειτουργούν σαν κινηματογράφοι (μεγάλοΠΑΝΘΕΟΝ, που λειτουργεί μόνο σαν Θέατρο).

Από την άλλη η ίδια η ταινία. 'Ένα ντοκυμανταίρ του Νίκου Χαντζή γιά την θρυλική Ελληνική δισκογραφική εταιρεία Creep Records. Σημειώνω, ότι ο σκηνοθέτης θα είναι μαζύ μας στο Θέατρο Λιθογραφείον και μετά την προβολή θα συνομιλήσει με τις (τους) κινηματογραφόφιλες(-ους), ενώ στην συνέχεια, από την Τριών Ναυάρχων, θα τραβήξουμε μέσα στην νύχτα προς το Rock Cafe BAR "Ουλαλούμ" (Γεροκωστοπούλου και Ηφαίστου), όπου, από τις κινούμενες εικόνες θα περάσουμε στα βινύλια και στις μουσικές της Creep Records με τον Νίκο Χαντζή, πάντα στο πρόσταγμα, αλλά από σκηνοθέτης να μεταμορφώνεται σε...δισκοθέτης (dj).

Creep Records, δηλαδή, από τα μεσάνυχτα μέχρι να βγει το πρώτο φως της Κυριακής!

Τέλος, θα ήθελα να σημειώσω, ότι αυτή η μεταμεσονύκτια γυμνοφθαλμίτικη προβολή θα είναι η πρώτη και τελευταία γιά τον Δεκέμβριο και, συνεπώς, γιά την χρονιά που φεύγει. Γιά το νέο έτος, φυσικά, και υπάρχουν σχέδια και θέληση, τόσο από το Θέατρο Λιθογραφείον όσο κι από τον "γυμνό οφθαλμό", το Ταξίδι να συνεχισθεί!"

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΑΙΝΙΑΣ

RETURN OF THE CREEPS του Νίκου Χαντζή

ένα ντοκυμανταίρ για την Creep Records

99’ | Ντοκιμαντέρ | Ελλάδα | 2023 | Έγχρωμο

Λίγο καιρό μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Punkfilmfest Berlin στο Βερολίνο, όπου απέσπασε το Βραβείο Κοινού κι αμέσως μετά την συμμετοχή του στα Διεθνή Κινηματογραφικά Φεστιβάλ Αθήνας ("Νύχτες Πρεμιέρας") και Μπράουνσβαϊγκ, το Return Οf Τhe Creeps ετοιμάζεται για την έξοδό του στις κινηματογραφικές αίθουσες.

Από τον δημιουργό του Music For Ordinary Life Machines Νίκο Χαντζή ένα νέο μουσικό ντοκυμανταίρ ξετυλίγεται στο άσπρο πανί κι έρχεται να σας διηγηθεί κάτι από τα Αθηναϊκά σκοτεινά μουσικά 80's.

Ιστορίες 33 και 45 στροφών, ιστορίες με κειμήλια και εικόνες, που μένουν σε κόντακ χαρτί...

ΣΥΝΟΨΗ

Αθήνα, 1982. Κάπου ανάμεσα σε Κυψέλη, Πατήσια και Εξάρχεια, γεννιέται η Creep Records.

Στον βραχύχρονο αλλά πλούσιο κατάλογό της, έκαναν το δισκογραφικό τους πέρασμα μερικές από τις σημαντικότερες μπάντες της εγχώριας new wave, post punk και dark wave σκηνής. Σε διάστημα τεσσάρων μόλις χρόνων, η Creep κυκλοφόρησε μια σειρά από εμβληματικούς δίσκους, οι οποίοι έως σήμερα αποτελούν μουσικά έργα ανεκτίμητης συναισθηματικής και ιστορικής αξίας.

Μέσα από τις προσωπικές αφηγήσεις του ιδρυτή της Μπάμπη Δαλίδη αναδύεται ένα ντοκιμανταίρ για μιά από τις πρώτες και επιδραστικότερες ανεξάρτητες δισκογραφικές εταιρείες στην Ελλάδα, που έδωσε στέγη σε αρκετές underground μπάντες των 80’s, όπως οι Yell-Ο-Yell και άλλοι πολλοί.

Το έργο πλαισιώνουν μέλη των συγκροτημάτων, που δισκογράφησαν στην Creep, όπως οι Angelo & His Egos, Art of Parties, Clown, Cpt Nefos, Headleaders, Metro Decay, Rehearsed Dreams, The Reporters, South of No North, Villa 21 και The Vyllies.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Νίκος Χαντζής / Παραγωγή: Press Eject and Give me the Tape / Κάμερα - Μοντάζ: Νίκος Χαντζής / Μιξάζ: Γιάννης Λαμπέλ / Υποτιτλισμός: Σταυρούλα Τσιάρα / DCP: Πάνος Αγγελοθανάσης

Συμμετέχουν οι: Γιάννης-Λυσίας Αναστασόπουλος (Clown) / Ηλίας Αναστασόπουλος (Clown) / Φρανκ Βακούλας (Headleaders) / Δημήτρης Βασιλάκης (Art Of Parties) / Παντελής Βασιλάκης (Art Of Parties) / Μπάμπης Δαλίδης (Ιδρυτής Creep Records, Villa 21) / Αιμίλιος Κατσούρης (Μουσικοκριτικός, Hitch-Hyke Records) / Γιώργος Κουλούρης (South Of No North) / Γιάννης Μανιάτης (Metro Decay) / Χρήστος Μανωλίτσης (Ηχολήπτης) / Άκης Μπογιατζής (Cpt Nέφος) / Δημήτρης Μπούρας (Inner Ear Records) / Άγγελος Νικολόπουλος (Angelo & His Egos) / Πάνος Dread (Geheimnis Records) / Ανδρέας Παπαδόπουλος (Villa 21) / Γιάννης Παπαϊωάννου (Rehearsed Dreams) / Ilona Prism (The Vyllies) / Γιώργος Ρουμάνης (The Reporters) / Λάκης Χαλκιόπουλος (Headleaders)

…και η μουσική των: Angelo & His Egos / Art Of Parties / Clown / Cpt Nefos / Headleaders / Metro Decay / Rehearsed Dreams / The Reporters / South Of No North / Villa 21 / The Vyllies / Yell-O-Yell

Η Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης επιστρέφει δυναμικά για την κινηματογραφική σεζόν 2023-2024, με συναρπαστικά αφιερώματα σε κορυφαίους δημιουργούς, αξέχαστους ηθοποιούς και δημοφιλή κινηματογραφικά είδη, τα οποία θα δώσουν την ευκαιρία στο κοινό της Θεσσαλονίκης να απολαύσει εξαιρετικές και σπάνιες ταινίες στη μαγεία της σκοτεινής αίθουσας. Η φετινή σεζόν για την Ταινιοθήκη Θεσσαλονίκης ξεκινά με την πλήρη ρετροσπεκτίβα στο έργο του πολυαγαπημένου Σταύρου Τσιώλη, με τίτλο «Μια τόσο κοντινή παρουσία», η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 7 έως τις 13 Δεκεμβρίου 2023, στο Ολύμπιον, φιλοξενώντας το σύνολο των ταινιών που σκηνοθέτησε ο έλληνας δημιουργός, στις αίθουσες Ολύμπιον και Παύλος Ζάννας.

Το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης θα τιμήσουν με την παρουσία τους εκλεκτοί προσκεκλημένοι και ομιλητές από το στενό οικογενειακό και επαγγελματικό περιβάλλον του Σταύρου Τσιώλη. Η Κατερίνα Τσιώλη, κόρη του σκηνοθέτη, παραγωγός και συνσεναριογράφος σε πολλές ταινίες του, αλλά και στιχουργός σε ορισμένα από τα υπέροχα τραγούδια που κόσμησαν το κινηματογραφικό του έργο, θα παρευρεθεί σε όλες τις ταινίες του αφιερώματος και θα μιλήσει για την πλούσια κινηματογραφική κληρονομιά του πατέρα της. Επιπλέον, ο Κώστας Ιορδανίδης, μοντέρ στις σημαντικότερες ταινίες του Σταύρου Τσιώλη, θα αναλύσει στο κοινό τόσο τον κινηματογραφικό κόσμο που είχε πλάσει ο έλληνας δημιουργός όσο και τη διαδικασία της ψηφιοποίησης του έργου του, στις προβολές των ταινιών Ακατανίκητοι εραστές και Μια τόσο μακρινή απουσία, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν την Κυριακή 9 Δεκεμβρίου (19:15 Παύλος Ζάννας και 21:30 Ολύμπιον, αντίστοιχα). Τέλος, η τσελίστρια Εύη Καζαντζή, η οποία συμμετείχε στην ταινία Ας περιμένουν οι γυναίκες (ερμηνεύοντας τη νοσοκόμα-φίλη της Κλυταιμνήστρας), θα μας μεταφέρει άγνωστα σκηνικά και απολαυστικές στιγμές από τα γυρίσματα της θρυλικής ταινίας του Σταύρου Τσιώλη, η οποία θα κλείσει το αφιέρωμα της Ταινιοθήκης την Τετάρτη 13 Δεκεμβρίου (Ολύμπιον, 21:30).

H συνολική πορεία του Σταύρου Τσιώλη στο ελληνικό σινεμά υπήρξε μακρά, σύνθετη και εξαιρετικά ενδιαφέρουσα. Έχοντας αρχικά εργαστεί σε πάνω από πενήντα ταινίες ως βοηθός σκηνοθέτη, ο Τσιώλης πραγματοποίησε το σκηνοθετικό του ντεμπούτο με την ταινία Μικρός δραπέτης (1968), διαπρέποντας αρχικά στα είδη του φιλμ νουάρ και στο κοινωνικό δράμα, με κορωνίδα της πρώτης περιόδου την αξέχαστη ταινία Κατάχρησις εξουσίας (1971), με πρωταγωνιστή τον Νίκο Κούρκουλο. Στη συνέχεια, κι αφότου εξαφανίστηκε πλήρως από τα κινηματογραφικά δρώμενα για δεκατέσσερα ολόκληρα χρόνια, ο Σταύρος Τσιώλης επέστρεψε το 1985 με την ταινία (με τον σχεδόν αυτοβιογραφικό τίτλο) Μια τόσο μακρινή απουσία (βραβεία γυναικείων ερμηνειών για την Πέμη Ζούνη και τη Δήμητρα Χατούπη, καθώς και βραβείο καλύτερης φωτογραφίας για τον Γιώργο Αρβανίτη στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης), ενώ την επόμενη χρονιά τη σκυτάλη πήρε το Σχετικά με τον Βασίλη: στη δεύτερη περίοδο του έργου του, ο Σταύρος Τσιώλης στρέφεται σε ένα σινεμά ενδοσκοπικό και ιδιοσυγκρασιακό, με μελαγχολική διάθεση και απολογιστικό τόνο, χτίζοντας μια άτυπη γέφυρα με την καταληκτική περίοδο της φιλμογραφίας του.

Από τις αρχές της δεκαετίας του ’90, με αφετηρία την απολαυστική ταινία Έρωτας στη χουρμαδιά, η οποία εγκαινιάζει και τη συνεργασία του με τον Αργύρη Μπακιρτζή, το προσωπικό βλέμμα του Σταύρου Τσιώλη αποκρυσταλλώνεται στη μορφή και στο περιεχόμενο που αγαπήθηκε με πάθος από το κοινό: τη σπαρταριστή ηθογραφική κωμωδία που ταξιδεύει με τρυφερότητα στην ελληνική επαρχία, συνδυάζοντας το λαογραφικό στοιχείο, το δηκτικό κοινωνικό σχόλιο και το περιπαικτικό χιούμορ. Σημείο αναφοράς στην όψιμη περίοδο του Σταύρου Τσιώλη, πέρα από την τεράστια επιτυχία του Ας περιμένουν οι γυναίκες, είναι η ταινία Παρακαλώ, γυναίκες, μην κλαίτε, όπου ο Σταύρος Τσιώλης ένωσε δυνάμεις στο σενάριο με τον αξέχαστο Χρήστο Βακαλόπουλο. Οι δυο τους αναζήτησαν με πάθος όλα εκείνα τα υφολογικά και δραματουργικά στοιχεία που αποτυπώνουν σε μια κινηματογραφική ταινία την αίσθηση του ανήκειν, τον καταγωγικό δεσμό και τη βαθύτερη σύνδεση με την άγραφη παράδοση ενός τόπου.

Συναυλία των Qarabağ

Υ (Εδέσσης 5, Άνω Λαδάδικα), Δευτέρα 11/12, 22:00

Στο πλαίσιο του αφιερώματος της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης, το μουσικό σχήμα των Qarabağ (Καραμπάχ) μάς προσκαλεί σε μια ταξιδιάρικη μουσική βραδιά πλημμυρισμένη από τις μουσικές και τραγούδια που έχουμε απολαύσει όλες και όλοι στις ταινίες του Σταύρου Τσιώλη, τη Δευτέρα 11 Δεκεμβρίου, στις 22:00, στο μπαρ Υ. Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό, το οποίο θα έχει την ευκαιρία να ακούσει, μεταξύ άλλων, ορισμένα από τα τραγούδια που ερμηνεύτηκαν σε ταινίες του Σταύρου Τσιώλη, αλλά δεν ηχογραφήθηκαν ποτέ. Το σχήμα των Qarabağ αποτελούν οι: Κίρκη Ηλιάδη-Χαρμάνα: φωνή, Ηλίας Καραμπατζάκης: ούτι, φωνή, Θανάσης Ξιούφης: κιθάρα, φωνή, Πάνος Αχτσιόγλου: πιάνο, Θοδωρής Σιταράς: τρομπέτα, ακορντεόν, Γιώργος Δημητριάδης: μπάσο, φωνή, Αποστόλης Βελισκάκης: κρουστά

Το Εθνικό Κέντρο Οπτικοακουστικών Μέσων και Επικοινωνίας - ΕΚΟΜΕ και το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου - ΕΚΚ με την Διεύθυνση Hellenic Film Commission συμμετέχουν στην έκθεση FOCUS 2023 Meet the makers. H ετήσια διεθνής συνάντηση εταιρειών και επαγγελματιών του χώρου της οπτικοακουστικής παραγωγής διεξάγεται από τις 5 έως τις 7 Δεκεμβρίου 2023, στο Business Design Center στο Λονδίνο.

Μέσα από το κοινό εθνικό περίπτερο εκπρόσωποι του ΕΚΟΜΕ και του ΕΚΚ θα παρουσιάσουν σε ένα κοινό 6000 συμμετεχόντων και 1500 εταιρειών παραγωγής από περισσότερες από 100 χώρες τα οικονομικά και φορολογικά κίνητρα καθώς και όλα τα συγκριτικά πλεονεκτήματα που καθιστούν την Ελλάδα ιδανικό προορισμό για την υλοποίηση οπτικοακουστικών παραγωγών. Οι επαγγελματίες του χώρου μέσα από μία σειρά εκδηλώσεων που έχει διοργανώσει η ελληνική συμμετοχή θα έχουν την ευκαιρία να λάβουν συμβουλές και καθοδήγηση για το έργο τους και να ενημερωθούν στοχευμένα για τα επενδυτικά κίνητρα (cash rebate 40%, tax relief 30%) που διαχειρίζεται το ΕΚΟΜΕ .

Η ελληνική συμμετοχή θα διοργανώσει και φέτος επικοινωνιακές ενέργειες και ευκαιρίες δικτύωσης που θα περιλαμβάνουν b2b διαδικτυακές και δια ζώσης συναντήσεις με στόχο την προσέλκυση ξένων παραγωγών στην Ελλάδα αλλά και τη στήριξη της εγχώριας οπτικοακουστικής παραγωγής ως σημαντικού εξαγώγιμου πολιτιστικού προϊόντος καθώς με την συνεχή ανάπτυξη του εθνικού δικτύου των Film Offices η χώρα μας επαναπροσδιορίζει τη θέση της στον παγκόσμιο οπτικοακουστικό χάρτη.

«Greece a filming hub with endless possibilities»

Κατά τη διάρκεια της FOCUS 2023, θα πραγματοποιηθεί στις 5 Δεκεμβρίου, παρουσίαση όπου η Προϊσταμένη του Τμήματος Ανάπτυξης Χρηματοδοτικών & Ευρωπαϊκών Προγραμμάτων του ΕΚΟΜΕ Ελένη Κωστάλα και η Αναπληρώτρια Διευθύντρια του Hellenic Film Commission του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου Σταυρούλα Γερωνυμάκη θα παρουσιάσουν σε επαγγελματίες από όλο τον κόσμο που επισκέπτονται τη Focus τα στρατηγικά πλεονεκτήματα της χώρας για γυρίσματα και παραγωγή οπτικοακουστικών παραγωγών, δίνοντας έμφαση στο μεγάλο αριθμό ξένων και ελληνικών παραγωγών που υλοποιήθηκαν επιτυχώς την τελευταία χρονιά στην Ελλάδα, στις μοναδικές τοποθεσίες, τους έμπειρους επαγγελματίες και τα χρηματοδοτικά κίνητρα που εγγυώνται ένα ευέλικτο και ευνοϊκό πλαίσιο για τους επαγγελματίες του κλάδου.

Για να συμμετέχετε στην έκθεση και για να παρακολουθήσετε τη συζήτηση μπορείτε να εγγραφείτε δωρεάν μέσα από το: https://www.tlgfocus.com

Το love story της σειράς-φαινόμενο των 20s, τέσσερις αποκλειστικές πρεμιέρες, Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ, Φατίχ Ακίν, και συλλογή με τα καλύτερα της χρονιάς στο Cinobo.

Το Cinobo κλείνει τη χρονιά με έναν από τους τηλεοπτικούς θριάμβους των τελευταίων ετών: το βασισμένο στο μπεστ σέλερ της Σάλι Ρούνεϊ Normal People, με τους Πολ Μεσκάλ και Ντέιζι Έντγκαρ-Τζόουνς. Μαζί με αυτό, η αξιολάτρευτη ισπανική σειρά για τις σύγχρονες σχέσεις, το Tinder και την πιο hot ευρωπαϊκή πόλη, Dating στη Βαρκελώνη.

Τέσσερις αποκλειστικές πρεμιέρες ανεβαίνουν τον Δεκέμβριο στην πλατφόρμα. Το αντισυμβατικό δράμα σχολικής αίθουσας Στο Γραφείο Καθηγητών του Ιλκέρ Τσατάκ που ήδη ξεχώρισε στις ελληνικές αίθουσες. Η ηλιόλουστη δραμεντί Η Τραβιάτα, τα Αδέρφια μου κι Εγώ του Γιοχάν Μανκά, και το προκλητικό και cult Πίγκι της Καρλότα Περέδα, καθώς και Οι Γάμοι της Τήλου του Παναγιώτη Ευαγγελίδη, το ντοκιμαντέρ-κειμήλιο για την ιστορία των ΛΟΑΤΚΙ+ δικαιωμάτων στη χώρα μας.

Μαζί με αυτά, ξεχωρίζουν τα δύο κλασικά του Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ, Crash και Γυμνό Γεύμα, το αριστούργημα Άσε το Κακό να Μπει του Τόμας Άλφρεντσον, ο προ-Barbie έρωτας του Ράιαν Γκόσλινγκ με κούκλα στο Ο Λαρς και η Κούκλα του, του Κρεγκ Γκιλέσπι, η feelgood ιστορία δύο σεφ στο αγαπημένο του κοινού Μπέλα Μάρθα της Σάντρα Νέτελμπεκ, και το ήδη θρυλικό Μαζί, Ποτέ! του Φατίχ Ακίν.

Από το κλείσιμο της χρονιάς, δεν λείπει και η συλλογή με τα καλύτερα της χρονιάς. Most Watched 2023, με τις 20 ταινίες που αγαπήθηκαν περισσότερο φέτος στην πλατφόρμα του Cinobo.

Συλλογή - Most Watched 2023

Στο κλείσιμο της χρονιάς, «μιλούν» οι συνδρομητές μας. Το Cinobo παρουσιάζει το top 20 του 2023, τη συλλογή με τις ταινίες που ξεχώρισαν φέτος από το κοινό, και είχαν τις περισσότερες προβολές στην πλατφόρμα. Από τις 13 Δεκεμβρίου στο Cinobo

Η πιο μεγάλη και κεφάτη νεανική κινηματογραφική γιορτή της Ελλάδας, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους, συμπληρώνει 26 χρόνια ζωής! Με επίκεντρο τον Πύργο και την Αμαλιάδα, στις 2-9 Δεκεμβρίου θα παρουσιάσει ένα πλούσιο πρόγραμμα ταινιών για παιδιά, εφήβους και όλη την οικογένεια, με ελεύθερη είσοδο.

Η μεγάλη νεανική γιορτή του σινεμά αποτελείται από 3+1 πυλώνες:

● 26ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους

● 23η Ευρωπαϊκή Συνάντηση Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας Camera Ζizanio

● School Cinema - δράσεις κινηματογραφικής εκπαίδευσης

● Δράσεις για επαγγελματίες του κινηματογράφου και της εκπαίδευσης

Ταινίες απ’ όλο τον κόσμο θα προβληθούν φέτος σε τουλάχιστον 10 πόλεις, αφού εκτός από τις κλασικές κεντρικές δραστηριότητες στον Πύργο και την Αμαλιάδα, θα πραγματοποιηθούν προβολές και στα Λεχαινά, τη Γαστούνη, τη Ζαχάρω και το Βαρθολομιό στην περιφερειακή ενότητα Ηλείας, αλλά και την Πάτρα, το Αγρίνιο, το Μεσολόγγι, το Αίγιο, τη Ζάκυνθο και αλλού.

Στις 9-17 Δεκεμβρίου 2023, η ψηφιακή πλατφόρμα του Φεστιβάλ online.olympiafestival.gr θα φιλοξενήσει ένα συναρπαστικό πρόγραμμα με ταινίες μικρού μήκους απ’ τα διαγωνιστικά προγράμματα, που απευθύνεται στα παιδιά και τους νέους όλης της χώρας. Το φεστιβάλ Ολυμπίας άλλωστε είναι γνωστό και για τον εκπαιδευτικό εκτός από τον ψυχαγωγικό του ρόλο, με αποδέκτες απομακρυσμένα σχολεία και παιδιά με περιορισμένη πρόσβαση στο πολιτιστικό προϊόν.

Προσεκτικά επιλεγμένες από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Δημήτρη Σπύρου, οι ταινίες του προγράμματος καταπιάνονται με όλα όσα απασχολούν τα παιδιά και τους νέους στο σύγχρονο κόσμο: φιλία, οικογένεια, έρωτας, σχέσεις, σχολείο, σόσιαλ μίντια αλλά και πόλεμος, απώλεια, πανδημία, κακοποίηση... Ταινίες που υμνούν την χαρά της ζωής κι άλλες που τολμούν να δείξουν τα δεινά των καιρών μας και ατόφια την ανθρώπινη συνθήκη χωρίς να «μακιγιάρουν» την πραγματικότητα για τα παιδιά.

Σε έναν κόσμο όπου τα παιδιά και οι νέοι αποτελούν τα πρώτα και πλέον ευάλωτα θύματα, το Φεστιβάλ Ολυμπίας απαντά με το πρόγραμμά του: μια δημιουργική και καλλιτεχνική υπεράσπιση των αξιών του ανθρωπισμού και της μη βίας.

Στην τελετή έναρξης θα προβληθεί η ταινία Perlimps, το νέο αριστούργημα του Αλέ Αμπρέου («Το αγόρι κι ο κόσμος») που έκανε πρεμιέρα στο Annecy. Επιπλέον, θα δούμε για πρώτη φορά και την ταινία που προέκυψε από τη συνεργασία του Φεστιβάλ Ολυμπίας με την Εθνική Λυρική Σκηνή στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος «Λυρικοί Μικρομηκάδες». Στο πρόγραμμα αυτό, μια ομάδα παιδιών από τον Πύργο δούλεψε με τις εκπαιδεύτριες της ΕΛΣ Δήμητρα Τρυπάνη και Ηρώ Μπέζου στον Πύργο και στην Εθνική Λυρική Σκηνή και δημιούργησαν μια υβριδική μίνι όπερα που ο σκηνοθέτης Αλέξανδρος Βούλγαρης (The Boy) «μετασχημάτισε» σε ταινία μικρού μήκους εν είδει video clip.

Στην τελετή λήξης θα προβληθεί και η ταινία videodance που παράχθηκε ως δημιουργικό επιστέγασμα του συμπεριληπτικού εργαστηρίου κίνησης και μουσικής «Κινούμενο σώμα που ηχεί και συνδέει» που πραγματοποιήθηκε στην Πάτρα με τη συμμετοχή εφήβων με και χωρίς οπτικές και ακουστικές αναπηρίες. Υπεύθυνες του εργαστηρίου ήταν η Γιώτα Πεκλάρη (χορογράφος-καθηγήτρια χορού) και η Χρυσάνθη Μπαδέκα (χορογράφος-κινηματογραφίστρια).

26ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ

Στα διαγωνιστικά προγράμματα του Φεστιβάλ Ολυμπίας θα προβληθούν 73 επαγγελματικές ταινίες από 40 χώρες σε τέσσερα τμήματα: Ταινίες Μυθοπλασίας Μεγάλου Μήκους, Ταινίες Μυθοπλασίας Μικρού Μήκους, Ταινίες Animation Μικρού Μήκους, “KIDS & DOCS”.

Οι ταινίες που θα διαγωνιστούν, με σημαντικές διεθνείς διακρίσεις στις αποσκευές τους, είναι παραγωγής 2022 και 2023. Τα τρία πρώτα διαγωνιστικά προγράμματα προβάλλονται στον Πύργο, ενώ το KIDS & DOCS (ντοκιμαντέρ για παιδιά) είναι αυτοτελές τμήμα του Φεστιβάλ με ξεχωριστή διεθνή κριτική επιτροπή και έδρα την Αμαλιάδα.

Οι ταινίες διαπνέονται από τις βασικές αρχές της «Σύμβασης για τα Δικαιώματα του Παιδιού» του ΟΗΕ: εμπνέουν την αγάπη για τον άνθρωπο, τη ζωή και τη φύση, αναπτύσσουν την κριτική και δημιουργική σκέψη των νέων και συμβάλλουν στην αλληλοκατανόηση ανθρώπων με διαφορετική κουλτούρα. Αποκλείονται ταινίες που προωθούν τη βία, το ρατσισμό, τον πόλεμο και το σεξισμό.

Η θεματολογία των φετινών ταινιών είναι πλούσια και πολύπλευρη, και αγγίζει ζητήματα που απασχολούν τα παιδιά σε όλον τον κόσμο: πόλεμος, φυλακή, απώλεια, αρρώστια, εγκατάλειψη, κλιματική κρίση, φτώχια. Παιδιά που καταλήγουν να φροντίζουν τους γονείς τους, αντί να συμβαίνει το αντίθετο... Αλλά και ταινίες που υμνούν τη δύναμη της φιλίας, τα πρώτα ερωτικά καρδιοχτύπια, τα όνειρα για το μέλλον, την τέχνη, τα αθλήματα, την διαφορετικότητα και την πολυπολιτισμικότητα. Ταινίες για παιδιά-θαύματα, αλλά και για παιδιά της διπλανής πόρτας. Ταινίες που αναδεικνύουν τη δύναμη της αγάπης.

Τις ταινίες κρίνουν διεθνείς κριτικές επιτροπές με καταξιωμένους ξένους και Έλληνες επαγγελματίες, όπως η Μαρτίνα Λαζάχερ απ’ το αυστριακό Ινστιτούτο Πιτάνγκα, ο Φέλιξ Βανγκιντερχόιζεν, γενικός γραμματέας της Ευρωπαϊκής Ένωσης Παιδικού Κινηματογράφου, η Εύα Στεφανή, η Θέλγια Πετράκη, αλλά και ο σουηδός Κρίστιαν Ζέτερμπεργκ, σκηνοθέτης της ταινίας Αγόρια στο ντους για την οποία πολύς λόγος έγινε στη χώρα μας πριν λίγους μήνες. Επιπλέον, βραβεία απονέμουν η Βουλή των Ελλήνων, η Πανελλήνια Ένωση Κριτικών Κινηματογράφου και η Ομοσπονδία Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας.

Επίσης βραβεία απονέμουν και τα ίδια τα παιδιά: η Διεθνής Κριτική Επιτροπή Νέων και οι Ελληνικές Κριτικές Επιτροπές Παιδιών και Νέων, οι οποίες λειτουργούν παράλληλα και ως εργαστήρια κινηματογραφικής ανάλυσης για παιδιά.

ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΑ/ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΒΟΛΕΣ

Εκτός από τις ταινίες του διαγωνιστικού προγράμματος θα προβληθούν ακόμη 60 περίπου ταινίες σε αφιερώματα και ειδικές προβολές:

*2023 - Προσεγγίσεις της παιδικής ηλικίας και της νεότητας στον σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο: Μια τολμηρή επιλογή ελληνικών ταινιών μικρού μήκους φετινής παραγωγής που αγγίζουν ζητήματα της νιότης αλλά προορίζονται κυρίως για ενήλικο κοινό. Κάποιες από αυτές διακρίθηκαν στο Φεστιβάλ Δράμας.

*The ECFA shorts 2023: Ταινίες που κέρδισαν τις καρδιές των θεατών σε όλη την Ευρώπη και ήταν υποψήφιες για το βραβείο καλύτερης ταινίας μικρού μήκους της Ευρωπαϊκής Ένωσης Παιδικού Κινηματογράφου (ECFA) του 2023.

*Zoom in European Children's Films: μια ενδιαφέρουσα επιλογή ευρωπαϊκών ταινιών εκτός διαγωνιστικών τμημάτων: πολυβραβευμένες συμμετοχές προηγούμενων διοργανώσεων, κλασικές ταινίες κλπ.

*Σύγχρονες τάσεις στο ευρωπαϊκό animation: Επιλεγμένες ταινίες μικρού μήκους που δείχνουν το εύρος των δημιουργικών ανησυχιών εμπειρότερων και νεότερων animator της Ευρώπης.

23η ΕΥΡΩΠΑΪΚΗ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΝΕΑΝΙΚΗΣ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ “CAMERA ZIZANIO”

Παιδιά και έφηβοι γέννησαν και φέτος ιδέες, σενάρια, έπιασαν κάμερες, τάμπλετ ή κινητά και δημιούργησαν ταινίες παρουσιάζοντας τον κόσμο μέσα από τη δική τους ματιά. Στα τρία διαγωνιστικά τμήματα της Camera Zizanio θα παρουσιαστούν 208 ταινίες από 55 χώρες.

Στις προβολές της Camera Zizanio παρουσιάζονται δημιουργίες μικρού μήκους παιδιών και νέων από όλο τον κόσμο, που έχουν πραγματοποιηθεί είτε στο πλαίσιο σχολικών δραστηριοτήτων, είτε είναι αποτέλεσμα ατομικών πρωτοβουλιών.

Οι ταινίες διακρίνονται σε τρία διαγωνιστικά τμήματα, το Τμήμα Ελληνικών Ταινιών, Τμήμα Ευρωπαϊκών Ταινιών (στο οποίο συμμετέχουν και ελληνικές) και Διεθνές Τμήμα. Διαγωνίζονται σε τρεις ηλικιακές κατηγορίες: Α. δημιουργίες παιδιών ως 12 ετών, Β. παιδιών από 13 ως 16 ετών και Γ. νέων 17 ως 20 ετών.

Ταινίες για την αναζήτηση ταυτότητας, την κλιματική αλλαγή, το σχολικό εκφοβισμό, τα δικαιώματα των γυναικών, την κακοποίηση κλπ.

Εκτός από τα βραβεία που απονέμουν οι παιδικές κριτικές επιτροπές της Camera Zizanio (3 σε κάθε ηλικιακή κατηγορία), απονέμονται βραβεία από την Εκπαιδευτική Τηλεόραση του Υπουργείου Παιδείας, τον Συνήγορο του Παιδιού και τον βετεράνο σκηνοθέτη και διευθυντή φωτογραφίας Νίκο Καβουκίδη. Η Σχολή Σκηνοθεσίας του ΙΕΚ ΑΚΜΗ στηρίζει για πέμπτη χρονιά την Ευρωπαϊκή Συνάντηση Νεανικής Οπτικοακουστικής Δημιουργίας Camera Zizanio, προσφέροντας δύο πλήρεις υποτροφίες σπουδών στους νέους δημιουργούς που θα διακριθούν στην ηλικιακή κατηγορία 17 έως 20 ετών, στο πλαίσιο του προγράμματος Εταιρικής Κοινωνικής Ευθύνης.

Η Σχολή Κινηματογράφου Τηλεόρασης Λυκούργου Σταυράκου, προσφέρει μια υποτροφία δωρεάν φοίτησης για το Α΄ έτος στη Σχολή.

The Last Picture Show: Οι Νυχτες Πρεμιερας αποχαιρετουν το Ιντεαλ με 7 μοναδικες προβολες

«Μια τoσο κοντινη παρουσια»: Ρετροσπεκτιβα στον Σταυρο Τσιωλη απο την Ταινιοθηκη της Θεσσαλονικης

Ο Μαεστρος: Η νεα ταινια του Μπραντλει Κουπερ για τον Λεοναρντ Μπερνσταιν ερχεται στους κινηματογραφους

ΑΦΙΕΡΩΜΑ

Το αινιγματικό σινεμά της Αngela Schanelec έρχεται στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος

ΤΑ ΠΙΟ ΔΙΑΒΑΣΜΕΝΑ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

ΠΡΟΤΑΣΕΙΣ ΤΟΥ ΔΕΚΕΜΒΡΗ

ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ

ΤΟ TRAILER ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ

ΣΥΝΤΑΚΤΙΚΗ ΟΜΑΔΑ

ΤΟ SOUNDTRACK ΤΟΥ ΜΗΝΑ

ΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΜΑΣ

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Ραπόρτο

Γίνε Συντάκτης